Маббетт Энди

Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd»

предисловие



От начала своей карьеры, когда они были всего лишь группой музыкантов-импровизаторов, играющих психоделический рок, основанный на блюзе, до периода, когда каждый журналист ошибочно называл их «электронными рокерами»; от вездесущей «Темной стороны луны» и до того, как стать первой рок-группой, чья музыка прозвучала в космосе; от потери двух ключевых музыкантов своего коллектива до концертного турне, прошедшего на двух сотнях стадионов; от «Нескольких особей маленьких пушных тварей, собравшихся в пещере и балдеющих вместе с пиктом» (Пикты — народность, проживавшая в Северной Британии в I—IV вв. н. э. ), до мрака и обреченности «Стены», — «Пинк Флойд» всегда был больше, лучше и смелее других.

Будучи пионерами в области техники освещения сцены, квадрофонических концертов, театральных концертных постановок и несметного количества технических и артистических инноваций, группа никогда не принимала ответ «невозможно» от своих сотрудников. Такое стремление объять новое было бы пустой бравадой, не будь оно подкреплено продуманной лирикой с глубоким контекстом, утонченным музыкальным талантом и не в последнюю очередь чертовски хорошими мелодиями. Нельзя сказать, что у них не было провалов, — как мы увидим, на их долю пришлось достаточно песен, довольно средних по качеству, но и они были записаны стильно.

Давид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. в Кембридже. В юности Гилмор был уличным музыкантом во Франции и Северной Испании, Барретт посещал колледж в Кембридже, а Уотерс учился в Лондоне. Именно там он и встретил нового приятеля, студента-архитектора Ника Мэйсона, сына хорошо известного режиссера кино, и Рика Райта, исполнителя классической музыки с джазовыми тенденциями. Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Быстротечные группы меняют свои названия («Мегадэтс», «Сигма б», «Лионард Лоджерс», «Ти-Сэт»), пока, наконец, музыканты не останавливаются на «Пинк Флойд Саунд», что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта — Пинка Андерсона и Флойда Кансэла. По мере накопления опыта музыканты переходили от рока и ритм-энд-блюза к собственным психоделическим импровизациям, полюбившимся чудакам новоявленного движения «андерграунд» в Лондоне, но отрицательно воспринимавшимся остальной публикой.

Целая комбинация факторов обеспечила группе большое количество лояльных поклонников и феноменальные продажи пластинок — инновации, внимание к незначительным деталям и качеству, превосходная музыка, глубина концепций Уотерса и их связь с жизнью, тайна, связанная с нежеланием группы фотографироваться или давать интервью значительную часть 70-х гг., недостаток синглов в этот важный период творчества, оригинальное оформление альбомов, четкое концертное звучание, зрелищные сценические эффекты и, конечно, особое таинство, которое невозможно повторить, сколько бы денег или аппаратуры ни имелось бы в наличии.

В настоящую книгу включено достаточно данных об истории группы, позволяющих читателю проследить их связь с музыкой. Для более подробной информации предлагаем читателю книги «Безумный бриллиант — Сид Барретт» (Crazy Diamond — Syd Barrett) и «Рассвет Пинк Флойд» (The Dawn of Pink Floyd Майка Уоткинса и Пита Андерсона, а также «Пинк Флойд — своими глазами» (Pink Floyd — A Visual Documentary), написанный Майлзом и мной. Обе книги опубликованы издательством «Омнибус Пресс». Еще двумя значительными биографиями «Пинк Флойд» являются «Кирпичи в стене» (Bricks In The Wall) Карла Далласа, опубликованные издательством «Бэтон Пресс» в 1987 г. (и дополненное издание, вышедшее в 1994 г. в Америке с постыдными неточностями), а также книга Ника Шафнера «Полное блюдце секретов» (A Saucerful Of Secrets), издательство «Сиджуик энд Джексон», 1991 г. Пользователи Интернета могут также подписаться на «alt.music.pink-floyd» и «aft.music.rogerwaters».

В первой части книги часто упоминаются концертные и студийные записи Би-Би-Си. Концерты первоначально проходили в Парижском театре в Лондоне и записывались для последующей трансляции, однако позже их стали записывать и передавать «вживую» с любой подходящей концертной площадки во время гастролей группы. Другое дело студийные записи. Еще до образования в 1967 г. канала «Радио 1» многие группы использовали студии для записи песен, обычно синглов или последних альбомов, в целях последующей их трансляции. Вместе с тем в ряде случаев музыканты работали в прямом эфире, исполняя новый материал, лучшие песни с альбомов (но не в случае «Пинк Флойд») или пробуя номера, которые потом тихо забывались. Читатели, заинтересованные в этом влиятельном, но часто не замечаемом аспекте британской популярной музыки, могут прочитать великолепную книгу Кена Гарнера «Сегодня в студии» («In Session Tonight»), выпущенную издательством «Би-Би-Си Букс» в 1993 г. Несмотря на то что группа и ее менеджмент упорно отказываются дать «добро» на официальный выпуск таких записей, большинство из них можно приобрести в пиратском варианте с довольно приличным качеством.

В момент написания этой книги звукозаписывающая компания И-Эм-Ай почти закончила выпуск всех альбомов «Пинк Флойд» в формате кассет и компактов с использованием цифровых методов записи и обновленными обложками, а также полным текстом песен. Пираты также имеют свои планы по «переизданию» — в добавление к обычным наборам из концертных записей и студийных «утечек» недавно был выпущен ремикс альбомов «Meddle», «Dark Side...». «Wish You Were Here» и «The Division Bell». Любители «чистой» музыки их ненавидят, но забота и юмор, с которым они были записаны, показывают большое уважение пиратов к творчеству «Пинк Флойд».

Хочу воспользоваться этой возможностью и поблагодарить всех, кто внес вклад в создание журнала «Удивительный пудинг» («The Amazing Pudding»), особенно моих знакомых редакторов Бруно МакДональда, Айвора Трумэна и Дэйва Уолкера. Эдриан Банэм и Кэв Уитлок, как и Бруно, самоотверженно работали, сверяя факты и считывая готовый к публикации текст. Информация и безвозмездное содействие также были предоставлены Верноном Фитчем, Ааро Коскиненом, Алэйн Лачо, Джорджем Лоафом, Сорайа Патрик, Дэнни Райном и пресс-офисами И-Эм-Ай и Пи-Эм-Ай. И наибольшую благодарность хочу выразить Смаранде, чье терпение и понимание подверглось серьезному испытанию со стороны моего помешательства этим проектом.

Я получил настоящее удовольствие, вновь прослушивая записи группы во время работы над книгой, — некоторые из них я уже долгое время игнорировал. Я надеюсь, что мои сочинения позволят вам прослушать записи с одинаковым удовольствием, независимо от того, являетесь ли вы приверженным поклонником группы, стремящимся получить доскональные сведения, или новичком, ищущим совета. По подсчетам, «Пинк Флойд» продали во всем мире порядка 150 миллионов копий своих 18 альбомов. Вот их история...

Энди Маббетт. Бирмингем, декабрь 1994 г.



Энди Маббетт в течение 10 лет был одним из редакторов журнала «Удивительный пудинг», широко признанного издания «Пинк Флойд» и Роджера Уотерса. Он писал о группе для нескольких журналов, включая «Кью» и «Моджо», внес вклад в создание книг «Безумный бриллиант — Сид Барретт» («Crazy Diamond — Syd Barrett») и «Рассвет Пинк Флойд» («The Dawn Of Pink Floyd») и стал соавтором Майлза по книге «Пинк Флойд — своими глазами» («Pink Floyd — The Visual Documentary»). Эти книги опубликованы издательством «Омнибус Пресс». Сейчас он пишет о музыке для журнала «Брам Бит» и не о музыке для ряда других изданий.

Несмотря на то что «Удивительный пудинг» прекратил издаваться в декабре 1993 г., некоторые номера еще можно приобрести — для информации посылайте конверт со своим адресом и маркой (или Международным почтовым купоном — для зарубежных корреспондентов) по адресу: Andy Mabbett с/о 67, Cramlington Road, Great Barr, Birmingham, B422EE, England. По телефону, просьба, не беспокоить!



tonite let\'s all make love in London

(сегодня вечером давайте все займемся любовью в Лондоне)

See For Miles SEE CD 258; первоначально Instant INLP 002; выпущен в 1968 году



Если исключить низкокачественные демонстрационные записи, сделанные раньше, то первая студийная запись состоялась 11 и 12 января 1967 г. в лондонской «Саунд Технике Студио». Подруга Барретта убедила кинорежиссера Питера Уайтхеда финансировать запись, во время которой были смонтированы две песни Барретта — «Arnold Layne» («Арнольд Лэйн») и «Let\'s Roll Another One» («Давай свернем еще по одной»)(Имеется в виду самокрутка с марихуаной.), а также два длинных инструментала, «Interstellar Overdrive» («Межзвездная езда на повышенной передаче») и «Nick\'s Boogie» («Буги Ника») — последняя композиция стоит значительно ближе к современному концертному творчеству группы. Только очень короткие фрагменты «Interstellar Overdrive» использованы в фильме «Tonight Let\'s All Make Love In London», для которого записывались композиции, а также пластинка со звуковой дорожкой фильма.

В 1990 г. компания «Си Фо Майлз Рекордз» приобрела оригинал записи двух инструментальных композиций, покрытый плесенью. К счастью, они были так туго перевязаны, что поверхность магнитной ленты не пострадала. Компания выпустила альбом с полной звуковой дорожкой, на котором были записаны короткие фрагменты «Interstellar Overdrive»: а также полная версия этой композиции, продолжительностью почти 17 минут; кроме этого, инструментал «Nick\'s Boogie», ранее не выпускавшийся. Обе длинных композиции также можно услышать на компакте (See For Miles SEA CD4) и альбоме с плакатом группы (SFM 2). И компакт, и альбом также включают диалоги из фильма; на альбоме, кроме этого, есть музыка и других исполнителей.

Четыре года спустя «Си Фо Майлз» выпускает видеофильм «Пинк Флойд» в Лондоне, 1966 — 67» (PFVP 1), где группа исполняет обе композиции. В основе видео лежат неизвестные доселе кадры, на которых запечатлены студийная работа и фрагменты выступления «Пинк Флойд» в клубе «UFO», сюжеты времен 60-х гг., а также фильм, не о «Пинк Флойд», но с их участием, снятый на фестивале «14 Hour Technicolour Dream», состоявшемся 29 апреля 1967г.

Во всех указанных записях «Interstellar Overdrive» композицию всей группы ошибочно приписывают одному Барретту; эта версия отличается от выпущенного позднее компанией И-Эм-Ай (EMI) инструментала. «Nick\'s Boogie», как указано, написан всей группой. Обе композиции — моно.

С октября 1966 г. члены группы и два менеджера, Питер Дженнер и Эндрю Кинг, являются равноправными хозяевами компании «Блэкхилл Паблишинг». Дженнер и Кинг достаточно впечатляют двумя короткими композициями, записанными в Уайтхеде, дочернюю компанию «И-Эм-Ай — Коламбиа», которая подписывает контракт с группой.



the piper at the gates of dawn

(дудочник у ворот зари)

EMI 8 31261 2; первоначально Columbia SCX 6157; впервые записан на компакте СОР 7 46384 2; выпущен 5 августа 1967 года Британский хит-парад: No 6; хит-парад США: -



Некоторые считают дебютный альбом «Пинк Флойд» лучшим альбомом группы. Он стоит так далеко от «Dark Side...» и «The Wall», что трудно поверить, что они были записаны одной группой. И действительно: маниакальный, изменчивый, непредсказуемый и ненадежный Сид Барретт был их очевидным лидером, и хотя это сейчас кажется невероятным, Рик Райт был в музыкальном плане второй доминантой по величине силой. Для пластинки, которая является таким же очевидным продуктом 60-х гг., как и любые записи тех лет, интересным представляется, что «Piper...» не так состарился в музыкальном плане, как можно было предположить, принимая во внимание «возраст» альбома. Несомненно, что важную роль в этом играет отсутствие традиционной для того времени темы «Занимайтесь любовью, а не войной», а также темы наркотиков.

Английская эксцентричность, которую книги Кеннета Грэма «Wind In The Willows» многие связывают с альбомом, видна уже («Ветер в ивах»), обязательного чтения для в названии, позаимствованном из главы поклонников Барретта.

Очевидно, состояние рассудка Сида постоянно разрушалось от ежедневных забот, связанных с жизнью звезды, а также регулярного потребления ЛСД. С ним стало чрезвычайно трудно работать, он всякий раз по-новому исполнял мелодию и слова, до и во время записи.

Продюсер альбома Норман Смит был известен как инженер звукозаписи группы «Битлз», вплоть до альбома «Rubber Soul» («Резиновая душа»), и только сотрудничество с «Пинк Флойд» остановило его от работы над следующей пластинкой «Битлз» «Sergeant Pepper», которая записывалась в соседней студии на Эбби-роуд. Как-то во время записи проходивший мимо Пол Маккартни остановился послушать и в последующем интервью описал дебютный альбом «Пинк Флойд», как «сногсшибательный». В большинстве своем технические фокусы, положенные в основу звукозаписи «Piper...», были отработаны Смитом во время записи пластинок «Битлз». Слушая стереоэффекты композиции «Bike» или «Interstellar Overdrive», можно только представить, чтобы он мог сделать из альбома, будь у него в распоряжении современная цифровая студия. В практику звукозаписи конца 60-х гг. входил одновременный выпуск моноверсии альбома, которая у «Пинк Флойд» (Columbia SC 6157) значительно отличается от той стереозаписи, которую мы все знаем и любим.

Второй сингл Барретта «See Emily Play» («Смотри, как играет Эмили») был добавлен к японскому варианту альбома (Toshiba/EMI EMS 50104), в который также вложен текст песен. Есть эта композиция и в первоначальной версии альбома, выпущенной в США в моно- и стереозвучании (Tower Т 5093/ST 5093), но на нем другой порядок песен fSee Emily Play; Pow R. Toe H.; Take Up Thy Stethoscope & Walk; Lucifer Sam; Matilda Mother; Scarecrow; The Gnome; Chapter 24; Interstellar Overdrive). В последующих выпусках альбома в обеих странах продюсеры придерживались британского варианта.

Лицевая обложка альбома представляла собой довольно аляповатую групповую фотографию музыкантов, снятую с мультиплицирующим фильтром. Барретт создал лучшую по дизайну обложку обратной стороны, изображающую силуэты участников группы. К сожалению, изображение уменьшено и обрезано в издании альбома 1994 г., хотя в новом варианте качество звука значительно выше, да и фотографий больше.

Пластинки «Piper...» и «A Saucerful Of Secrets» («Полное блюдце секретов») были выпущены в 1973 г. в виде двойного альбома «A Nice Pair» («Приятная пара» — Harvest SHOW 403), который имел неплохой коммерческий успех на гребне популярности «The Dark Side Of The Moon».



ASTRONOMY DOMINE

АСТРОНОМИЯ ГОСПОДНЯ

(BARRETT)

Первый голос на альбоме, который перечисляет название космических тел через мегафон, принадлежит Питеру Дженнеру, одному из менеджеров группы. Звучащая «морзянка» (говорят— бессмыслица) затем уступает место всепоглощающему органу, отзывающимся эхом гитарам и раскатистым барабанам. Нечто подобное некоторые меломаны уже, возможно, слышали в 1967 г. И не первое ли проявление паранойи слышится в словах Барретта «Звезды могут пугать»?

«Astronomy Domine» была вновь записана в 1969 г. — на концертной стороне пластинки «Ummagumma». В канадской версии «A Nice Pair» используется этот концертный вариант песни вместо студийного оригинала. С февраля 1971 г. «Пинк Флойд» перестал исполнять композицию на концертах, а в 1994 г. она опять была «воскрешена» во время американского и европейского турне группы. Позже она даже была выпущена в концертном варианте на второй стороне пластинки-сингла «Take It Back» («Возьми назад») в исполнении трех «ветеранов» «Пинк Флойд» и Гая Пратта на басгитаре.



LUCIFER SAM

ЛЮЦИФЕР СЭМ

(BARRETT)

В ней поется о сиамской кошке Сида, а также его подруге Дженни (в песне — Дженнифер Джентл). Строчка «левая сторона/правая сторона» относится к разделу двух полушарий головного мозга, отвечающих за логические и творческие функции. Несмотря на то что тембр гитары и органа отдают «шестидесятыми», даже сегодня композиция звучит живо и свежо.



MATILDA MOTHER

МАТЬ МАТИЛЬДА

(BARRETT)

Сид играет роль испуганного ребенка, не желающего, чтобы мать выключила свет после вечерней сказки, при этом он использует самый красноречивый и поэтический слог. Интересно, что после окончания музыкальной карьеры Сид возвращается жить к матери и остается с ней вплоть до ее смерти в 1991 г.

Орган Рика Райта является типичным образцом того, что Питер Дженнер окрестил «мелодия в стиле восточных сладостей», имея в виду сходство музыки с рекламой шоколада, идущей по телевизору в это время. Эта песня была любимым концертным номером, когда Сид играл в группе. Она была увековечена во время первой записи «Пинк Флойд» на Би-Би-Си в октябре 1967г.



FLAMING

ПЫЛАЮЩИЙ

(BARRETT)

И здесь прослеживаются детские нотки, а строчка «а вот и мы качаемся, всегда так высоко...», конечно, являет саму невинность...(Здесь чувствуется ирония автора, акцентирующего внимание на слове «высоко» («high»), которое в английском также означает состояние кайфа, например, после приема наркотиков.)

В несколько иной аранжировке композиция была выпущена как сингл в США, хотя в альбом не попала.

«Flaming» также записывалась на Би-Би-Си разными составами, иногда вокал исполнял Уотерс, иногда — Гилмор. Хотя в стандартном концертном наборе композиция не задержалась; в ноябре 1969 г. она была исполнена для французского ТВ-шоу «Tous En Scene» («Все на сцену!»).



POW R.

TOC H.

(BARRETT/WATERS/WRIGHT/MASON)

«Тос Н» — благотворительное общество, которое заимствовало свое название от сигнального армейского кода, означавшего «Талбот Хаус», клуб недалеко от линии союзных войск во время первой мировой войны, где все были равны, в независимости от звания. Общество «Тос Н» преследует цель подружить молодежь различного социального происхождения. Что общего имеют эти благородные цели с инструментальной композицией группы, неизвестно.

Также непонятно происхождение «POW R.» — первой половины названия композиции.

Известно, однако, что инструментал был записан для Би-Би-Си в декабре 1967 г. и получил большую известность под названием «The Pink Jungle» («Розовые джунгли»). В моноварианте есть некоторые различия в микшировании звука в конце композиции.



TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK

ЗАБИРАЙ СВОЙ СТЕТОСКОП И ГУЛЯЙ

(WATERS)

Наверное, стоит обратить внимание на то, что Роджер Уотерс, так же как и Барретт, имеет собственную композицию на диске. Хотя позже он отзовется о ней, как об «очень плохой песне», забыв свой собственный совет, что «музыка помогает облегчить боль». Уотерс с Барреттом исполняют довольно непродолжительные вокальные партии. Эта композиция определенно намекает на развитие творческого потенциала Уотерса.



INTERSTELLAR OVERDRIVE

МЕЖПЛАНЕТНАЯ ЕЗДА НА ПОВЫШЕННОЙ ПЕРЕДАЧЕ

(BARRETT/WATERS/WRIGHT/MASON)

До заключения контракта с И-Эм-Ай «Пинк Флойд» уже записал две версии этой продолжительной инструментальной композиции (возможно, самой близкой по стилю импровизациям своих десяти концертов). Первая была сделана во время первых демонстрационных записей группы, другая — для альбома «Tonight Let\'s All Make Love In London», описанного ранее. Поэтому, когда дело дошло до записи этого инструментала для альбома «Piper...», «Пинк Флойд» чувствовал себя вполне уверенным, идя на такой риск.

Главная тема развивается на основе импровизации Сида на тему песни Лава «My Little Red Book» («Моя красная книжечка»), которую напел ему менеджер Питер Дженнер. Многие заблуждаются, считая, что мелодия была заимствована из телевизионной комедии «SteptoeAndSon» («Степто и сын»).

Буйные стереоэффекты являются делом рук Нормана Смита — здесь «Пинк Флойд» пошел по пути «Битлз», работая над моноверсией альбома и оставляя стереоверсию на усмотрение студийным спецам. При этом различия между двумя версиями особенно заметны в конце композиции.

Исполнение композиции в студии Би-Би-Си в декабре 1968 г. показало, что Дэвид Гилмор не менее Барретта склонен к психоделической эксцентрике. Выступление «Пинк Флойд» в октябре 1969 г. на Амужском фестивале поп- и джаз-музыки в Бельгии стало историческим благодаря их музыкальному «джему» с Фрэнком Заппой. Для сюиты «The Journey» середина инструментала легла в основу композиции «Labyrinths of Auximines». но в то же время инструментал исполнялся в своем оригинальном виде вплоть до 1970 г. В 1971 г. версия с альбома «Piper...» вошла в сборник «Relics».



THE GNOME

ГНОМ

(BARRETT)

Почти колыбельная песня, в которой Барретт рассказывает о маленьких мифических существах, дополняется игрой Райта на челесте — не совсем традиционном для рок-н-ролла, но удачно используемом здесь инструменте. Эта композиция была также записана для Би-Би-Си в октябре 1967 г., после ее выхода на второй стороне пластинки-сингла «Flaming» в США.



CHAPTER 24

ГЛАВА 24

(BARRETT)

Слова и название взяты из «И-Чин» — китайской книги предсказаний, написанной 5000 лет тому назад, которую можно сравнить с гороскопом, основанным скорее на том, какой стороной ляжет брошенная монета, нежели на астрологических совпадениях. Слова, декламируемые на фоне довольно незамысловатого гудения органа и легких позвякиваний в тарелки, взяты из главы (двадцать четвертой!), что, очевидно, намекает на новое начало.



SCARECROW

ПУГАЛО

(BARRETT)

Еще одна колыбельная песня, ранее вышедшая на второй стороне пластинки-сингла «See Emily Play» и также исполнявшаяся во время первой записи на Би-Би-Си в 1967 г.



BIKE

ВЕЛОСИПЕД

(BARRETT)

На первый взгляд еще одна очаровательная детская песенка Барретта, но в действительности имеющая более глубокий смысл. Во-первых, очень «взрослая» просьба Барретта, обращенная к своей «девушке», вовторых, в конце песни — маниакальное представление «комнаты, полной музыкальных мелодий», в которую некто поднимается по ступенькам. Позже это было использовано в виде пугающих эффектов на квадрофонической пластинке -завода часовых механизмов и депрессивно-мрачных голосов.

Вначале «Bike» планировался как продолжение композиции «Interstellar Overdrive» на сборнике «Relics», но затем был поставлен завершающим номером этого альбома.



a saucerful of secrets

(полное блюдце секретов)

EMI 8 29751 2; первоначально Columbia SCX 6258; впервые записан на компакте СОР 746383 2; выпущен 29 июня 1968 года Британский хит-парад: No 9; хит-парад США:



Один из секретов, который «Пинк Флойд» скрывал от своих поклонников во время записи пластинки «Полное блюдце секретов» — неустойчивое состояние психики Сида Барретта и его приближающийся кризис, — стало трудно держать в тайне. Вначале группа заявила, что школьный приятель и одно время уличный музыкант Давид Гилмор заменит его на концертах, а Барретт продолжит писать композиции, но после всего нескольких выступлений впятером Барретт покинул группу. Результатом этих изменений стал альбом (где продюсером вновь стал Нормам Смит), записанный двумя составами в состоянии стресса. Некоторые композиции были записаны более одного раза, сначала с Барреттом, затем с Гилмором. Некоторые из этих студийных записей всегда были окружены тайной. Говорят, что в некоторых песнях голоса Барретта и Гилмора можно услышать вместе. В конце концов, Гилмора наняли отчасти из-за его умения петь голосом Барретта, которого он учил играть. Позднее Барретт терпеливо сидел в приемной студии на Эбби-роуд, ожидая приглашения поиграть в своей группе.

Дизайн обложки создавал Стом Торгесон (бывший школьный приятель Уотерса и друг Барретта), а также Обри «По» Пауэлл, которые работали под именем «Хипнозис» («Hipgnosis»). Это была первая обложка группы, созданная дизайнерами, приглашенными И-Эм-Ай со стороны. Коллаж из таинственных имиджей не имеет того щегольства, которое прослеживается в последующих работах.

Моноверсия оригинала пластинки (Соlumbia SC 6258) снова отличалась от стерео, хотя и не так заметно, как ее предшественница. Позднее, в качестве второй пластинки, «Saucerful...» вошла в двойной альбом «A Nice Pair» вместе с пластинкой «Piper...».

Хотя запись пластинки «Saucerful...» началась и закончилась на Эбби-роуд, некоторые композиции записывались на студиях «Саунд Текникс» и «Де Лзйн Ли». Так, например, были записаны песни «Apples and Oranges» («Яблоки и апельсины») и «Paintbox» («Ящик с красками»), вошедшие в пластинку-сингл, а также «Scream Thy Last Scream» («Закричи в последний раз») и «Vegetable Man» («Овощ»). Последние две были записаны для Би-Би-Си в октябре 1967 г. и довольно широко распространились в пиратском виде, но официально, к большому разочарованию поклонников, так и не вышли. Все четыре композиции написал и исполнил Сид Барретт.



LET THERE BE MORE

LIGHT ПУСТЬ БУДЕТ БОЛЬШЕ СВЕТА

(WATERS)

Простое повествование о «близких контактах третьего вида» в первую же минуту демонстрирует могущество стереофонического воображения. Идея представить группу фанатиками научной фантастики — «космическими рокерами» — была некоторое время камнем на шее у группы, сильно всех раздражавшим.

Вокальные партии выпали на долю Гилмора и Райта — ранний признак того, что, по крайней мере, следующие 15 лет три вокалиста «Пинк Флойд» будут использовать свои голоса там, где они лучше подходят, независимо от того, кто написал песню.

Композиция вошла в программу, ставшую первой записью для Би-Би-Си с Гилмором в августе 1968 г. Среди выступлений «вживую» -исполнение для французской программы «Tous En Scene».



REMEMBER A DAY

ЗАПОМНИ ДЕНЬ

(WRIGHT)

Очаровательное воспоминание беззаботного детства, не попавшее в альбом «Piper...», куда оно, по некоторым источникам, должно было войти под названием «Sunshine» («Солнечный свет»). В то же время другие считают, что «Sunshine» — это первоначальная версия композиции «Matilda Mother». Как бы то ни было, Сид Барретт играет на гитаре, хотя запись была закончена уже после его ухода из группы, а вокал принадлежит композитору. Позже песня была включена в сборник «Relics».



SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN

УСТАНОВИТЕ КУРС НА ЦЕНТР СОЛНЦА

(WATERS)

«Пинк Флойд» исполнял эту простую, поэтическую мантру (ее название является цитатой из Уильяма С. Барроуза) во время первой записи на Би-Би-Си в октябре 1967 г., где на гитаре играл Сид. Известно, что Сид участвовал в записи первоначальной версии «Saucerful...», хотя Давид Гилмор вспоминает, что его попросили в некоторых местах наложить гитару, — возможно, это единственная запись «Пинк Флойд» впятером. Конечно, это предположение может расходиться с истиной, если песня в альбоме — это не та запись, где играл Сид. Уотерс говорит, что заимствовал слова песни из книги переводов китайской поэзии.

Концертные варианты композиции можно услышать на пластинке «Ummagumma» и голландском видеофильме «Stamping Ground» («Топча землю»), снятом на поп-фестивале в Кралингене в июне 1970 г., а также в видеофильме «Live At Pompeii» («Концерт в Помпеи»). «Пинк Флойд» исполнял удлиненные версии этой песни до конца 1973 г., а 11 лет спустя композиция была переделана Роджером Уотерсом для концертного турне «Pros & Cons» («За и против»).



CORPORAL CLEGG

КАПРАЛ КЛЕГГ

(WATERS)

По собственному признанию, Сид не играет в этой композиции — раннем проявлении презрения Уотерса к армии. Эта тема становится близкой поклонникам группы на протяжении следующих двух с половиной десятков лет. Прообразом страдающего ветерана войны, именем которого названа песня, возможно, явился капитан Клегг, герой фильма «Night Creatures» («Ночные твари») 1962г. из серии «Ужасы Хаммера». Соло на духовом инструменте под названием «мирлитон», возможно, является уникальным в истории музыки. И на том спасибо.



A SAUCERFUL OF SECRETS

ПОЛНОЕ БЛЮДЦЕ СЕКРЕТОВ

(WATERS/WRIGHT/MASON/GILMOUR)

К концу работы над альбомом, когда Сид исчез со сцены, группа была вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме «Ummagumma» в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом.

Первая часть, под названием «Что-то еще» («Something Else»), смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Давида Гилмора, подготовку к войне. «Синкопированный гвалт» («Syncopated Pandemonium») является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, — это, очевидно, изображает само сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к «Штормовому сигналу» («Storm Signal»), представляющему органные шумы, видимо — последствия битвы. Наконец, «Небесные голоса» («Celestial Voices») являются реквиемом — всепоглощающий орган и мечтательный вокал, — любой честно признается, звучат прекрасно.

Структура композиции определялась Мэйсоном и Уотерсом — в бытность свою студентами архитектуры, которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно, структурно более четким композициям, которые через «Atom Heart Mother» и «Echoes» развились в «The Dark Side Of The Moon».

До тех пор пока ошибка не была исправлена на компакт-диске, имя Давида Гилмора, автора композиций, на пластинке писалось, как «Gilmore» вместо «Gilmour».

Сюита «Saucerful...», сыгранная под названием «The Massed Gadgets of Hercules» («Массированные приспособления Геркулеса») для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома «Ummagumma» и исполняемая позже в видеофильме «Stamping Ground», входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме «Live At Pompeii», больше исполняться не стала.



SEE SAW

КАЧЕЛИ

(WRIGHT)

Еще одна песня Райта, в которой вроде бы играет Сид Барретт. Ее рабочее название «Самая скучная песня, которую я когда-либо слышал, за исключением двух других» вызывает законный вопрос: а какие же были две другие?



JUGBAND BLUES

ДЖАГ-БЭНД БЛЮЗ

(BARRETT)

Единственная композиция Барретта и его единственный вокал, вошедшие во второй альбом. По первоначальному замыслу Питера Дженнера и Эндрю Кинга эта песня должна была стать следующей пластинкой-синглом, после «See Emily Play» (второй по счету).

Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп «скифл», игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию «Де Лэйн Ли», чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции. Возможно, лучше и не думать о том, что сыграли проповедники, когда им сказали: «Играйте что хотите», но результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде депрессивных голосов после фальшивого проигрыша.

Для версии композиции, записываемой в последний день декабря 1967 г. в студии Би-Би-Си, группа осталась без «технической поддержки» Уильяма Бута, и ей пришлось самой создавать диссонанс в середине песни.

Это является единственной композицией, где улавливаются значительные различия в моно- и стереоверсиях, на последней — больше гитарных проигрышей и отличающиеся от моно вокалы. В вышедшем в Канаде альбоме «A Nice Pair» используется специальная стереоаранжировка, нигде более не звучащая.



more

(больше)

EMI CDP 7 46386 2; первоначально Columbia SCX 6346; выпущен 27 июля 1969 года Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: No 153



Можно рассматривать мерой репутации группы тот факт, что в самом начале карьеры «Пинк Флойд» получил предложение сочинить музыку к фильму, и то, что музыканты смогли продюсировать звуковую дорожку сами, в то время как звукозаписывающие компании обычно назначали своих продюсеров, относившихся к музыкантам, как к подчиненным.

Никто не знает, какие выводы сделали чудаки «андерграунда» из такого поворота событий, — возможно, они и не заметили, как Гилмор заменил Барретта в альбоме «Piper...», но для музыкантов группы эти изменения были одними из важнейших в их карьере.

Обложка альбома «More» (дизайн — «Хипнозис») представляла собой простой кадр из фильма. Надпись на обложке гласит: «Музыка иэ фильма MORE, написанная и исполненная группой «The Pink Floyd», — использование определенного артикля «the» перед названием группы намекает на ее определенную известность, которая будет сопровождать музыкантов на протяжении следующей четверти века.

«Пинк Флойд» потребовалось всего лишь восемь дней, чтобы связать сюжет, развивающийся вокруг темы хиппи-наркоманов в Ибице, с музыкальным сопровождением; некоторые песни, правда, уже исполнялись ими ранее на концертах. Фильм нельзя назвать большим успехом, и он лишь короткое время продавался на видеокассетах, за исключением Франции, где его до сих пор можно приобрести в системе SECAM, которая несовместима с видеосистемами большинства других стран. Не посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении, которое они должны были создать.

Как это часто бывает, музыка в фильме сильно отличается от записанной на пластинке, а песня «Seabirds» («Морские птицы»), которая слышится как фон во время вечеринки, вообще не попала на пластинку. Тем не менее эта композиция вошла в песенник «Пинк Флойд» («The Pink Royd Songbook» — Lupus Music/Music Sates, 1976), а ее версия записана на сборнике звуковых дорожек к фильмам («Moving Soundtracks Vol 1» -Discues Du Crepuscule TW1122-2).



CIRRUS MINOR

ПЕРИСТЫЕ ОБЛАКА

(WATERS)

Названная по типу облаков, эта мелодичная композиция представляет собой заимствованную в аудиотеке запись певчей птицы, на которую наложены проигрыши на электрорганах «Хэммонд» и «Фарфиса» Рика Райта, а также спокойный вокал Давида Гилмора.

О том, как записывалась песня, рассказывается в документальной передаче «Laying Down Tracks» 3-го канала Би-Би-Си.



THE NILE SONG

ПЕСНЯ НИЛА

(WATERS)

Здесь «Пинк Флойд» играет «металлический» рок, а кричащий голос Гилмора резко контрастирует с его вокалом в предыдущей песне. «Металлическая мощь» композиции сделала возможным выпуск сингла в Европе (но не в Великобритании), Японии и Новой Зеландии.



CRYING SONG

ПЕСНЯ-ПЛАЧ

(WATERS)

Альбом быстро уходит и снова возвращается к убаюкивающим интонациям, с оттенком спокойного джаза, благодаря красивому музыкальному рисунку бас-гитары Уотерса.Строчка «Помоги мне откатить камень» — впервые используемый Уотерсом имидж, который вновь всплывет в альбомах «Animals» и «The Wall».



UP THE KHYBER

ВВЕРХ ПО ХАЙБЕРУ

(MASON/WRIGHT)

( Можно также перевести «иди в ...», так как «up the Khyber Pass» на лондонском жаргоне «кокни» также означает рифмующееся «up your ass».)

Единственная композиция в истории группы, написанная в соавторстве Мэйсона и Райта, вылилась в этот двухминутный инструментал с гипнотическим ритмом барабанов Мэйсона, удачно дополняемым авангардными отрывистыми аккордами на пианино и резаным мелодичным рисунком игры Райта на органе.

Название песни, стоящее сальных шуток из кинофильмов серии «Продолжай, доктор», ассоциируется у хиппи с перевалом Хайбер, соединяющим Пакистан и Афганистан и долгое время служившим источником мистического вдохновения, а также военной напряженности. Переходом пользовались многие завоеватели Индии в прошлом, включая персов, греков, татар, Александра Македонского и англичан, которые превратили переход в ключевой пограничный пост.



GREEN IS THE COLOUR

ЛУЧШИЙ ЦВЕТ - ЗЕЛЕНЫЙ

(WATERS)

Переплетение звуков дудочки, пианино и шепчущего вокала Гилмора придают этой песне, с туманными словами, фольклорный оттенок.

Песня была использована под выразительным названием «The Beginning» («Начало») как первая часть сюиты «The Journey» («Путешествие») и плавно переходила в композицию «Careful With That Axe, Eugene». В такой комбинации обе композиции были исполнены во время последней записи «Пинк Флойд» в студии «Би-Би-Си Радио 1» в мае 1969 г., незадолго до выпуска звуковой дорожки фильма. Кроме этого, они исполнялись в 1970 г. для концертной передачи «In Concert» и оставались в концертной программе вплоть до середины 71-го г., после чего их сменила композиция «Echoes».



CYMBALINE

СИМБАЛАЙН

(WATERS)

Когда слышишь лирику вроде «будет ли рифмоваться последний куплет...» (а он не рифмуется!) или «ваш управляющий и агент сидят на телефоне и продают цветные снимки журналам», начинаешь понимать Уотерса, находящегося под давлением музыкальной индустрии, во власти которой он оказался со своим ремеслом. Эта тема будет много раз повторяться на протяжении его карьеры, а указанная выше композиция также известна под другим именем — «Nightmare» («Ночной кошмар») — так она называлась, когда исполнялась как часть сюиты «The Man» («Человек»).

Скорее всего, что первое название взято из пьесы Шекспира «Cymbeline». хотя почему именно, непонятно. Райт исполняет еще одно соло на органе в стиле «восточные сладости». В альбоме Гилмор поет несколько иную версию текста, который был написан Уотерсом первоначально для фильма.

Эта композиция также исполнялась в студии Би-Би-Си в мае 1969 г. и стала для поклонников «Пинк Флойд» одной из любимых на концертах, где музыканты играли ее в удлиненном варианте, вплоть до исключения из концертной программы в конце 1971 г.



PARTY SEQUENCE

ЭПИЗОД НА ВЕЧЕРИНКЕ

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

Инструментал продолжительностью в одну минуту состоит из звучания восточного тростникового духового инструмента, наложенного на энергичные ударные Мэйсона. Композиция претендует название «самой короткой» в студийном арсенале «Пинк Флойд».



MAIN THEME

ГЛАВНАЯ ТЕМА

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

Открывающий композицию шум тарелок может быть творческим продуктом не только Мэйсона, но и Уотерса, так как в те времена это было одним из любимых времяпрепровождении последнего на сцене. Вскоре шум перерастает в повторяющуюся музыкальную фразу на бас-гитаре, дополняемую нежным переплетением органа Райта, ударников Мэйсона, гитары и синтезатора. Включенный на непродолжительное время в концертную программу в 1970 г., этот номер был растянут на одном памятном выступлении до 14 минут. На компактдиске имя Мэйсона исключено из списка авторов композиции.



IBIZA BAR

БАР В ИБИЗЕ

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

Та же мелодия, что и в «Песне Нила», но исполняемая в чуть (но лишь в чуть) более легком настроении.



MORE BLUES

БОЛЬШЕ БЛЮЗОВ

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

А это на самом деле блюз, причем намекающий на центральную роль в его написании Гилмора, несмотря на коллективное авторство музыкантов.



QUICKSILVER

РТУТЬ

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

Если бы музыка могла «мерцать», то так бы можно было описать ее состояние в этом инструментале, который лег в основу композиции «Sleeping», части сюиты «The Man». Некоторые электронные звуки напоминают эффекты «On The Run» пластинки «Dark Side...».



A SPANISH PIECE

ИСПАНСКАЯ МЕЛОДИЯ

(GILMOUR)

В фильме она доносится из радиоприемника, играющего в баре, а псевдоиспанские фразы произносятся Дэвидом Гилмором.



DRAMATIC THEME

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТЕМА

(WATERS/WRIGHT/GILMOUR/MASON)

Еще один короткий инструментал, авторство которого на компакт-диске ошибочно приписывается только Уотерсу и Райту. Гитара Гилмора звучит с нарастающей интенсивностью, и мы слышим альбомный дебют его неподражаемого стиля игры.



the massed gadgets of auximines

(массированные приспособления окзимена)

(Исполнялось только на концертах)

Здесь необходимо остановиться на концертах «Пинк Флойд» в 1969 г. Под общим названием «The Massed Gadgets Of Auximines» группа исполняла две сюиты: «The Man» («Человек») и «The Journey» («Путешествие»), каждая занимавшая по времени целую сторону диска и состоявшая из нескольких фрагментов, некоторые из которых были более известны под другими названиями, а некоторые были новыми композициями, никогда не записывавшимися. Несмотря на то что идея выпуска нового альбома с этими сюитами была отвергнута по причине заимствования большого количества материала с предыдущих пластинок, сюиты можно с уверенностью считать предвестниками композиций и альбомов «Atom Heart Mother», Echoes» и «The Dark Side Of The Moon». Если есть желание узнать авторов некоторых композиций - загляните в соответствующие альбомы. Сюита

«The Man» состоит из:

DAYBREAK

РАССВЕТ

Исполнение группой композиции «Grant-Chester Meadows».



WORK

РАБОТА

Судя по пиратской радиотрансляции записи концерта из Голландии, во время исполнения композиции музыканты занимались на сцене плотничеством. Мелодия с оттенком джаза, соло на тромбоне, скорее всего исполненное Риком Райтом, и гитарное соло Гилмора в стиле «тяжелый металл». Студийная версия «Biding My Time» («Ожидая подходящего момента») вышла единственный раз в сборнике «Relics».



AFTERNOON

ПОСЛЕ ПОЛУДНЯ

У музыкантов перерыв, технический персонал разносит на сцене чай. Роджер Уотерс позже повторит этот номер в концертном турне «Radio KAOS».



DOING IT!

ДЕЛАЯ ЭТО!

Короткое соло на ударных.



SLEEPING

СОН

В основном клавишный инструментал, схожий с «Quicksilver». В начале композиции музыканты «спят» на сцене под запись дыхания.



NIGHTMARE

НОЧНОЙ КОШМАР

Композиция «Cymbaline».

DAYBREAK

РАССВЕТ